Los desahucios de María José

Maria José es la cabeza de familia desde hace 25 años, cuando se divorció de su marido. Tiene 53 años y está en paro. Su hijo mayor Abel, de 26, tiene una minusvalía del 77% desde que, a los 27 meses, se cayera desde un sexto piso y se dañara el cerebelo. Su hija Maria José tiene 25 años y es licenciada en Historia. Otra parte de la familia es la compuesta por Maria de las Nieves, una Golden Retriever de cuatro años, y tres gatos, Pera, Mateo y el incinerado Tadeo.

En 2005, Maria José decide avalar a un amigo que tiene varios créditos pendientes y la nómina embargada. La finalidad de dicho aval era que esa persona pudiera concentrar todos sus pagos en uno sólo. De modo que, acudieron a cinco bancos diferentes para pedir un crédito. En ninguno de ellos obtuvieron una respuesta favorable. Finalmente, fue Caja del Mediterráneo (CAM) quien lo concedió. La cuantía del crédito era 157.000 euros.

El problema comenzó cuando el amigo de Maria José no pudo pagar el crédito por no tener la suficiente capacidad económica. Por tanto, la primera y directa responsable de esa situación era Maria José, quien solventó el pago con su casa, una casa que había comprado hace 31 años y donde vivía con sus dos hijos y tres mascotas desde entonces.

Desde el momento en que su amigo no pudo hacer frente al pago, Maria José sabía que iba a perder la casa. Un día del mes de mayo de este año recibió una carta en la que se le avisaba de su desahucio, previsto para el 6 de julio, dos meses después del aviso.

Su hija se puso en contacto con la Plataforma de Afectados por la Hipoteca de Madrid (PAH), acudió a una de sus asambleas y expuso su situación. Allí, el abogado Rafael Mayoral se ofreció para ocuparse del caso.

Y el 6 de julio llegó. Pero allí sólo estaba la familia de Maria José acompañada de unas 100 personas de la plataforma. El día terminó y nadie apareció para echarles de su casa, aunque tanto Maria José como su abogado sabían que eso no se iba a quedar así.

El 20 de julio se producía un parón en los desahucios con motivo de las vacaciones de verano, por lo que Maria José y su alrededor ya pensaban que el desalojo se produciría a la vuelta de esas vacaciones. Pero, por sorpresa y transcurrida una semana, Maria José recibió una nueva carta. Esta vez el desalojo se produciría el día 20. Tan sólo tenían 5 días para recurrir, pero no sirvió de nada.

El 19 por la noche Maria José trasladó a sus animales y a su hijo Abel al local que una vecina les había prestado, situado en la misma calle Virgen del Lluc, donde residían. Pero, ¿por qué?. Junto a la policía y a la comisión judicial también iban a llegar representantes de asuntos sociales y de la protectora de animales, ya que tanto su hijo como sus mascotas no podían vivir en la calle, según las leyes.

El desalojo estaba previsto para las 9.30 de la mañana. Esa noche Maria José no estuvo sola. Miembros de la Plataforma de Afectados por la Hipoteca de Madrid (PAH)  y activistas del Movimiento 15-M le acompañaron. Y fueron algunos de ellos quienes, a la mañana siguiente, se encadenaron en su portal para impedir la actuación policial y judicial.

A la hora prevista, 18 lecheras acordonaron el barrio, o como dice Marina, vecina y amiga de Maria José, “lo tomaron”. Un despliegue de 50 antidisturbios dibujó una barrera de un kilómetro de perímetro para no permitir el acceso de la gente a esa zona. Ni los camiones de mercancías ni los trabajadores podían acceder a ese perímetro, tan sólo las personas que acreditaban con su carnet de identidad que residían allí.

Los muebles de Maria José no se podían quedar en la calle. La comisión se encarga de llevar un camión de mudanzas y trasladarlos, en este caso, a un trastero o almacén del polígono industrial de Coslada. Ahora, Maria José ha recibido una carta en la que le advierten de que si no recoge los muebles antes del día 20 de noviembre, previo pago de la cantidad de 700 euros (0,41 euros el metro cuadrado), esa cuantía ascenderá.

En ese último día 20 de julio había un total de tres desahucios, siendo el de Maria José el primero; pero también el último. Y es que a la familia no se le ocurrió otra cosa que quitar la puerta, su puerta. Así, el desahucio se retrasó, puesto que no se podían ir de allí dejando la casa abierta. La comisión tuvo que esperar a que la nueva puerta llegase. Esto hizo que no se pudieran llevar a cabo los otros dos desahucios que quedaban.

A pesar de ser periodista de guerra, Mikel Ayestarán no se considera Rambo

Vive en dos sitios a la vez y eso a él le encanta. Mikel Ayestarán es un ciudadano europeo, en concreto español, pero tiene un sin fin de visados y sellos de numerosos países en el pasaporte, lo que le cuesta renovarlo cada seis meses. Tras licenciarse en periodismo por la Universidad de Navarra, Ayestarán comenzó su trayectoria profesional en un periódico local llamado 'El faro de Ceuta'. Su duración fue escasa, pero eso tuvo una razón. Y es que este periodista decidió hacer un máster en la Universidad del País Vasco. Posteriormente, formó parte de la plantilla del Diario Vasco durante siete años. El adiós fue por su parte, ya que decidió convertirse en 'freelance', «esa palabra que define a los autónomos como si fueran algo más», explica. Ahora tiene 37 años y Ayestarán tomó la decisión hace varios de salir de Azpeitia (Guipuzcoa), su pueblo natal, para adentrarse en el mundo islámico.

Sus comienzos fueron fuertes. Casi siendo un inexperto, como él mismo se define y a pesar de que lleva siete años trabajando en esa zona, Ayestarán se embarcó en la guerra de Israel y Líbano. Allí fue donde vio «la mayor pila de cadáveres que ha visto hasta ahora», comenta. Por eso le marcó tanto. Su calendario habitual está compuesto por Pakistán, Afganistán, Irán e Irak. Pero en el último año, Ayestarán ha estado en Túnez, Egipto, Libia y Yemen.

Para viajar lo único que lleva es una maleta que no se le ocurre facturar. En ella porta dos cámaras de vídeo, un portátil, dos cámaras de fotos, un trípode, móviles convencionales, un teléfono satélite para cuando se caiga la red, una antena satélite, un micrófono, una terminal de datos que le permite acceso a internet en cualquier parte del planeta y varios cables. Con eso y muchas veces sin nada de ropa, el periodista va y viene, viene y va. Siempre viaja sólo y su principal fuente «es la calle», según explica el reportero.

La actualidad y los acontecimientos son los que marcan el día a día. Por eso, Ayestarán no sabe dónde estará en diciembre, ni en enero ni en febrero. Y a pesar de que a veces puede estar varias semanas en el extranjero, Ayestarán compagina su vida profesional con su familia, formada por su mujer y sus dos hijos. Se define como un hombre «tranquilo, hogareño y sereno». Por eso se sorprende cuando los demás le califican como un periodista de guerra. “No soy rambo”, aclara Ayestarán bajo una mirada tímida.

«Estamos en un proceso de transición llamado 'digital first'

El futuro del periodismo está claro. Los medios se inclinan cada vez más hacia lo digital, apartando tímidamente el papel, esa materia que les ha dado, y les sigue dando, de comer durante décadas y décadas. Pero ahora, esa profesión de la que todos estaban orgullosos de formar parte y de la que muchos ahora se avergüenzan, sigue avanzando. Y esta vez a un ritmo agigantado para ponerse en paralelo con las nuevas tecnologías que dominarán el mundo, si es que no lo hacen ya.

Giles Tremlett tiene 49 años y lleva casi veinte en Madrid. Después de iniciar su carrera periodística como aprendiz en periódicos locales de Londres y pasar por alguno más importante del país, decidió venir a España definitivamente en 1992, año en el que se celebraron los juegos olímpicos en Barcelona. Desde entonces, su vida está aquí. Trabaja como freelance para 'The Guardian', el gran periódico de centro-izquierda de Reino Unido. Su dueño es la fundación Scott Trust, cuyo fin es sacar adelante el periódico. Para ello se dedica a otros negocios como la venta de coches de segunda mano por internet. Además, Tremlett también es corresponsal de la revista neoliberal 'The Economist', de la que dice que «es la gran esperanza porque es la prueba de que no se ha acabado el periodismo».

Su trabajo como independiente es más arriesgado económicamente que el del resto. Pero esto tiene una ventaja. Y es que también colabora con la Cadena Ser y Televisión Española, entre otros medios.

Para él, «estamos en un proceso de transición llamado 'digital first'», afirma. Y es que la mayor parte de los medios y empresas periodísticas producen más información en la red que en papel. Un ejemplo de ello es 'The Guardian', con una producción digital del 80%, mientras que destina solo el 20% del total de su información al papel. Y todo esto a pesar de que Alan Rusbridge, director del periódico, dice que «no sabe si va a funcionar (la digitalización) pero no hay otra opción», según las propias palabras de Tremlett.

Pero, por el lado contrario, su otro medio 'The Economist' destina la minúscula cifra del 5% a lo digital, siendo su producción en papel del 95%. 

Tremlett cree que el futuro del periodismo está en la digitalizació, aunque él sigue comprando en el quiosco. Y es entre otras cosas porque ya muchos medios piensan que todos los ciudadanos disponen de una tableta donde mirar las noticias.

El asteroide 2005 YU55, más próximo a la Tierra

El asteroide 2005 YU55 se encontrará más próximo a la Tierra hoy al rededor de las 15.28 horas. Científicos de la NASA están observando su trayectoria mediante las antenas de la red de Espacio Profundo de la agencia Goldstone de California. El asteroide tiene una anchura de 400 metros y hoy será el día en el que se situará más cerca de la Tierra, incluso un poco más que la órbita lunar.

El 19 de abril de este año, el telescopio Arecibo de Puerto Rico detectó este asteroide, clasificado como una de las rocas espaciales peligrosas para la Tierra. En ese momento, el 2005 YU55 se encontraba a una distancia que multiplicaba por seis la distancia entre la Tierra y la Luna. Fue el grupo de científicos de la NASA quien comenzó el seguimiento del asteroide el cuatro de noviembre a las 09.30 horas. Ese día se hizo un seguimiento del mismo durante dos horas. Pero desde el seis y hasta el día diez, el asteroide será observado durante cuatro horas al día para ver su avance. Y será el mismo ocho de noviembre, el mismo día en que el 2005 YU55 estará más próximo a la Tierra, cuando el radar planetario de Arecibo comenzará a seguir el acercamiento del asteroide al planeta.

En su momento de máxima proximidad, el 2005 YU55 se encontrará a 324.600 kilómetros de distancia. Pero su influencia gravitatoria no supondrá ningún cambio en la Tierra, como por ejemplo en las mareas o las placas tectónicas.

A pesar de que el asteroide se encuentra en una órbita que se puede llamar vecina dada la cercanía a los planetas Marte, Venus y Tierra, este es su momento más cercano con el planeta Tierra en los últimos 200 años.

Durante su seguimiento, los científicos harán rebotar en el asteroide ondas de radio en las antenas de Goldstone y Arecibo para ser analizadas, al igual que esperan obtener alguna foto del mismo para descubrir algunas de sus características físicas, como la forma o la dimensión entre otras.

Ya antes, el año pasado, el radar de Puerto Rico analizó el asteroide, llegando a la conclusión de que posee una forma esférica y que su intervalo de rotación es de unas dieciocho horas.

En 1976 fue la última vez que un asteroide de similares dimensiones se aproximó tanto a la Tierra. La NASA prevé que en 2028 será el siguiente acercamiento de un asteroide tan grande como el 2005 YU55.

UGT quiere aumentar el servicio nocturno de transporte público los fines de semana

Demanda Joven -jóvenes de la Unión General de Trabajadores, UGT, Madrid-, la asociación de ocio y tiempo libre de carácter sindical y progresista, pidió ayer al gobierno de la Comunidad de Madrid el aumento de los servicios nocturnos del transporte público en la capital. 

En concreto, en el comunicado emitido por la asociación, la plataforma propone una serie de medidas como la apertura del metro de manera ininterrumpida durante los fines de semana, es decir, que este servicio no cierre por las noches. Además de esto, también se centra en otro aspecto, el aumento de los servicios de las líneas de autobuses nocturnos. Y todo ello lo demanda la asociación con motivo de reducir, aún más, la siniestralidad juvenil al volante.

Aunque el pasado jueves vio la luz un estudio que revelaba que el 69% de los jóvenes no bebe cuando conduce, Demanda Joven ruega «más medidas no sancionadoras para atajar al otro 39 % de los jóvenes que sí bebe al volante», según explica el comunicado. 

Y para aumentar estos servicios nocturnos, la asociación ligada a UGT propone planes nocturnos de ocio alternativos como la creación de nuevas líneas de autobuses desde las zonas de fiesta más habituales hasta los intercambiadores de Moncloa, Avenida de América y Plaza de Castilla «a precios de crisis», afirma el comunicado. La asociación también pide la bajada del precio del metro sencillo (1,50 euros) y del abono transporte joven, además de su aumento hasta la edad de los 30 años. 

El porcentaje de víctimas entre los jóvenes de 18 y 24 años se ha reducido un 69% desde 2001 y un 34% entre los jóvenes de entre 25 y 34 años, según el último informe 'Las principales cifras de la siniestralidad vial en España 2010', elaborado por la DGT y publicado la semana pasada.

Líneas urbanas nocturnas

La red de metro actual comienza al rededor de las seis de la mañana y finaliza a las dos de la madrugada los viernes, sábados, domingos y festivos. En cuanto a los días laborables, el servicio finaliza sobre la una.

Por otro lado, las líneas nocturnas de autobús comienzan a prestar servicio a las once y media de la noche y circulan hasta las cinco y media de la mañana durante los siete días de la semana. La red cuenta con veinticuatro líneas numeradas del N1 al N24 y recorren toda la ciudad. Estas líneas parten de la Plaza de Cibeles, su cabecera, por lo que es parada casi obligada para desplazarse a los barrios periféricos de Madrid.

Además de estos, existen dos autobuses circulares (NC1 y NC2), que sólo operan los viernes y sábados. También hay dos líneas disponibles las veinticuatro horas del día. Una de ellas une Cibeles con el aeropuerto de Barajas (aeropuerto express) y la otra va desde la Plaza de Legazpi hasta Mercamadrid (T32).

Desde el año 2006 y exclusivamente los fines de semana (viernes y sábados), hay un servicio de autobuses que recorren cada una de las doce líneas del metro. Este servicio es el llamado buhometro. A pesar de que la línea de metro se ha prolongado desde 2006, el buhometro no lo ha hecho, por lo que sólo circula por el recorrido que tenía el metro hace seis años.
El comienzo del servicio se sitúa en torno a la una de la madrugada y finaliza a las seis, aunque los horarios varían en función de la línea. 

En el caso del metrosur, correspondiente a la línea 12 del metro, el servicio está compuesto por tres líneas nocturnas, la L121, L122 y L123, las cuales recorren diferentes tramos de la línea circular del sur de Madrid

Poema de amor

Cada vez que despertaba

mi cara era un poema.

Cada vez que te soñaba

merecia la pena.

Cada vez que me dormia

siempre me decia:

quiero soñarte otra vez,

asi,te podre ver.

Pero un dia no quise vivir mas,

ya no sabia ni como soñar,

y decidi morirme en paz.

Ese dia me quise despertar,

porque sabia que si no lo hacia,

no te volveria a soñar jamas.


Susana García

Las mujeres toman el mando

Madrid, 30 sep. (COLPISA, Susana García).

-Las ventas de 1.245 millones de euros sitúan al país en el cuarto lugar de Europa por consumo de software de entretenimiento.

Madrid, 30 sep. (COLPISA, Susana García).

El 41% de los videojugadores españoles son mujeres mayores de 15 años. Además, el 24% de los adultos juega de forma habitual en consolas y ordenadores, lo que coloca a España como el quinto país europeo con mayor volumen de 'gamers' adultos, según el estudio 'Estilos de vida y valores de los jugadores de videojuegos españoles', realizado por la asociación española de distribuidores y editores de software de entretenimiento (aDeSe). España es, además, la cuarta potencia europea en consumo de videojuegos, con unas cifras de ventas superan los 1.245 millones de euros.

Por edades, el 45,3% de los 'gamers' españoles tienen entre 7 y 34 años. Entre los 35 y los 40 son videojugadores habituales el 15,6% y, por último, el menor porcentaje corresponde a la edad comprendida entre los 45 y los 54 años, cuya cifra es del 7,8%. En cuanto al estado civil de los 'gamers', el 52% está casado o bien tiene una relación estable en pareja.

Sobre el tiempo que se pasa ante la consola o el ordenador, el estudio indica que el 43% dedica entre una y cinco horas a la semana, mientras que la cifra europea es del 45%. El 9% juega entre seis y diez horas y el tiempo de los más viciados con las 'maquinistas', un 10%, juega más de dieciséis horas semanales.

Los videojuegos ya no son sólo una opción de ocio para los más jóvenes, sino para todos los públicos. Además, han dejado de ser una fórmula de entretenimiento individual para convertirse en una opción de ocio en grupo. La conectividad entre usuarios a través del juego 'online' y la tendenciaa los juegos sociales han sido factores determinantes en el cambio.

El estudio de la patronal del sector muestra que los videojugadores “utilizan el videojuego como una forma más de entretenimiento, como si fueran al cine o al teatro”, afirma Alberto González Lorca, presidente de aDeSe.

Respecto al perfil del usuario español de videojuegos, el estudio aleja el tópico de que es una persona apoltronada. Según el estudio, el 70% realiza actividades al aire libre y el 61% es aficionado al deporte. Además, los canales de entretenimiento que más utilizan son la televisión, las relaciones personales y las redes sociales. En cuanto a lo que les interesa, hay una gran mayoría que prefiere la tecnología, al igual que el cine o los viajes. Sin embargo, la religión o la política son temas que se quedan atrás. Además, el 75% asegura que colabora para mejorar el medio ambiente con acciones como el reciclado o el ahorro de energía y de agua.

El futuro

El 90% de estos 'gamers' creen que, en los próximos diez años, esta será una práctica habitual en todos los sectores de la población. Además, ocho de cada diez consideran que los videojuegos tendrán un fuerte componente social.

Tecnológicamente, los usuarios esperan que el videojuego evolucione hacia la realidad virtual. Así, nueve de cada diez piensan que en diez años casi todos los videojuegos serán en 3D y que se dejarán de usar los mandos convencionales. El 60% considera que las pantallas desapión a los campos de aplicación previstos por los usuarios para el futuro, la mayor parte de los gamers espera que los videojuegos se hayan convertido para esa fecha en herramientas de apoyo y formación útiles en múltiples áreas como la enseñanza o la medicina.

Publicado en:

Diarios regionales del Grupo Vocento

http://www.vadejuegos.com/noticias/2011/10/03/videojuegos-las-mujeres-toman-el-mando-105430.html

http://www.diariodenavarra.es/noticias/mas_actualidad/cultura/las_mujeres_toman_mando_42356_1034.html

http://www.womenalia.com/contenidos-de-las-noticias/viajes-y-ocio/las-mujeres-toman-el-mando

'Un mensaje para Anabel', arte de fusión, a domicilio y por entregas

Madrid, 29 set (COLPISA, Susana García)

-Juan Carlos Bracho dibuja con los recursos de la era digital fundiendo en dos piezas las colecciones de arte ABC y Santander y lleva sus creaciones al buzón electrónico del espectador.

Las obras de arte suelen ser piezas únicas. Pero el arte avanza y se transforma al ritmo de los tiempos. Tanto, que puede casi autogenerase a través de los recursos digitales para viajar después a cualquier confín del globo. Se puede constatar a través de obra del gaditano Juan Carlos Bracho (La Línea de la Concepción, 1970), que presenta en el museo ABC un proyecto innovador con el que, además, convierte al público en artista. Bajo el título 'Un mensaje para Anabel' se esconde una obra aparentemente única nacida de la fusión de dos piezas de las colecciones de arte ABC y la Fundación Banco Santander. Una pieza que, a su vez, se clonará y multiplicará exponencialmente por medios digitales.

Bracho participó en 'Conexiones 02', un programa del museo ABC en el que un artista es invitado a componer una tercera obra a raíz de otras dos. La primera que eligió pertenece a la colección del propio museo ABC y es un retrato del fundador del histórico diario, Torcuato Luca de Tena, realizado por Joaquín Xaudaró en 1929. La otra es un bodegón francés anónimo del siglo XVII y corresponde a la Fundación Banco Santander.

Además de la nueva obra y su proceso, la exposición muestra dos vídeos de 18 minutos. Cada uno está compuesto por cien imágenes, tanto del museo ABC como de la Fundación Banco Santander, que se superponen con una opacidad del 10% y crean una nueva imagen.

Según su creador, 'Un mensaje para Anabel' reflexiona sobre el concepto de colección en nuestro presente. "Es una red, un tejido permeable plagado de conexiones internas que deja pasar unas imágenes mientras rechaza otras, dando lugar al final a una composición particular donde cada espectador, cada usuario, es una suerte de coleccionista que toma sus propias decisiones sobre ese texto nunca concluido", describe Bracho.

En red

Aparte de mostrarse en el museo ABC, la obra de Bracho se podrá disfrutar y recrear en casa. Será gracias al formato multipágina y a su conexión con la red. En la página web del proyecto (www.unmensajeparaanabel.com), cada usuario/espectador se puede suscribir a la iniciativa, lo que significa que recibirá cada día por correo electrónico y durante 45 jornadas una entrega fragmentada de la obra, es decir, un folio con una parte de la pieza. Transcurridos los 45 días, esa persona podrá imprimir los 45 folios y ensamblaros a modo de 'collage'. Esto le permitirá tener la propia obra de Bracho en su casa.

"El arte tiene muchas visiones", afirma el autor, que convierte al espectador en cómplice creativo y le otorga la opción de compartir su aventura creadora, de modo que podrá colocar y pegar las entregas de la manera que prefiera, formando así otra pieza nueva. Al final del proceso, cada creador recibirá un certificado nominal con la numeración de la copia que ha recibido (si la ha reproducido igual que Bracho). Y es que lo que el autor quiere es "convertir al espectador en artista al montar como quiera su obra".

El número de piezas reproducidas será ilimitado, ya que cada usuario podrá reenviar su mensaje, creando así una cadena. Cuando el público haya finalizado el montaje, podrá enviar, de manera voluntaria, una imagen de la obra ya finalizada o del proceso junto con una historia. Con este material Bracho editará un libro que recoja todas las imágenes e historias elaboradas por su público.

Esta iniciativa es una manera fácil y económica de acceder y configurar una obra de arte en casa, una creación dúctil y susceptible de ser trasladada a diferentes lugares con un simple movimiento: plegar el montaje.

Publicado en:
las webs del grupo vocento

Los jóvenes, protagonistas de Getafe Negro

Madrid, 28 set (COLPISA, Susana García).

-Italia y Suiza son los países invitados del festival de novela negra y policiaca.

Noventa autores desembarcarán entre el 14 y el 23 de octubre en la cuarta edición de Getafe Negro que tendrá como países invitados a Italia y Suiza. El escritor Gianrico Carofiglio será el encargado de la inauguración en una mesa redonda con Lorenzo Silva, escritor y comisionario del evento, y la periodista Mavi Doñate. Junto al Carofiglio, llegarán a la localidad madrileña Maurizio de Giovanni, Marco Vichi, Francesco Forgione y el autor suizo de habla italiana Andrea Fazioli.

Uno de los encuentros más destacados será el del escritor irlandés John Banville, uno de los mejores escritores de novela negra del mundo y padre del médico forense Quirke. A parte de los encuentros y mesas redondas, en Getafe Negro también habrá momentos para el cine, el teatro, los conciertos de jazz, la danza y el cabaret. Y del 7 al 9 de octubre el festival abre boca a su público con una ruta de cócteles en quins y aceptación social de la novela negra. Los temas abordados en el festival serán "la violencia de género, los jóvenes, delincuencia y educación, destacando la generación ni-ni (ni estudia ni trabaja), y la guerra, red y revoluciones", confirmó Silva, quien se siente muy agradecido por estar al cargo del festival.

El alcalde de la localidad, Juan Soler, cree que la novela negra "tiene un gran parentesco con la novela de misterio pero su fin no es saber quién es el asesino, sino describir muy bien la trama.

Además, suele estar protagonizada por perdedores". Además, se ha comprometido públicamente a aumentar el presupuesto de ediciones posteriores para "mejorarlas".

En Getafe Negro se entregará el premio José Luis Sampedro a una figura destacada por su labor humanística dentro de la literatura, al igual que el XV premio de novela negra ciudad de Getafe y se sabrá el ganador del concurso de microrrelatos de la escuela de escritores. Para terminar, el festival desarrollará una yincana, 'Caso Getafe', en la que los más curiosos podrán resolver un misterio ocurrido en la localidad.

Publicado en:

http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/Los-jovenes-protagonistas-del-Getafe-Negro.htm

http://www.que.es/cine/201109280000-jovenes-protagonistas-cuarta-edicion-festival-hcine.html

El arte de graffitear

Madrid, 28.set. (COLPISA, Susana García)

-Mario Suárez recorre en su libro ‘Los nombres esenciales del arte urbano y el graffiti español’ la vida del arte urbano español
 

-A veces la sociedad lo considera vandalismo. Muchas de ellas tienen razón. Pero otras tantas se equivocan. Pintar en la calle puede tener sentido, pero eso, algunas personas no lo reconocen porque, simplemente, no lo ven. 

El periodista Mario Suárez es el encargado de trasladar esas ideas del arte del graffiti o, como es llamado ahora, el arte urbano o ‘street art’, mediante la publicación de su libro ‘Los nombres esenciales del arte urbano y el graffiti español’. El libro, que salió a la venta el 6 de septiembre, hace un extenso recorrido sobre los principales artistas del mundo graffitero desde sus inicios en España, situados en la década de los años 80, hasta la actualidad.

En la época de los años 60-70 este nuevo arte surgía en países como EEUU. Pero, ¿quién comenzó con toda esta serie de pintadas callejeras en España? Juan Carlos Argüello (1966-1995), más conocido como Muelle, ya que firmaba con ese apodo en forma de un muelle. Él fue el autor de la frase “Con nuestras pintadas le devolvemos a la ciudad parte del oxígeno que le roban los fabricantes de spray”. Muelle surgió de la nada, fue “el pionero de la corriente de los autóctonos o flecheros”, explica Suárez. Y esa denominación es porque su firma culminaba con una flecha, por lo que se les denomina de esa manera a los siguientes graffiteros influidos por Muelle. Él comenzó en esa época dominada por la movida madrileña y era cercano a la música punk. Este movimiento, como dice Suárez, va de la mano de música como “el rap, el hip hop, el skate o el punk”. Suárez comenta una anécdota, y es que “hubo gente que se pensaba que, a causa de sus pintadas, pertenecía a una banda de narcotraficantes”. Pero mucho se equivocaban, pues era el iniciador de un nuevo arte que dominaría España por lo menos, los siguientes 30 años.

“No hay diferentes corrientes, sino diferentes formas de expresar el arte”, afirma el periodista. “Lo que cambia es el escenario, es decir, las fachadas, los muros, las esculturas, etc. Por ejemplo en Brasil utilizan las favelas (asentamientos precarios dentro o alrededor de las grandes ciudades)”, comenta. Por tanto, esa es la única diferencia entre los graffitis de diversos países, el lienzo en el que están pintados.

Los inicios del actual arte urbano se caracterizan por estar marcados con un mensaje político y social. Eran una manera de reivindicación contra ese sistema del que sus padres eran contrarios. Hoy en día, aunque el graffiti primario haya evolucionado hacia un dibujo, una sensación, un símbolo, también encontramos paredes en las que destacan esas frases o, simplemente palabras que denuncian el contexto actual. Suárez aclara que al principio se denominaba graffiti, pero su evolución lo sitúa ahora en el término arte urbano.

Uno de los aspectos en los que se demuestra que es un arte y no se trata sólo de ensuciar las calles de las ciudades es que en la pasada noche en blanco de Madrid, el Ayuntamiento de Madrid contrató a estos nuevos artistas para hacer un show para que así la gente disfrutara con su pintura. El madrileño Suso33, pionero de la era postgraffiti,  tuvo el honor de representar la noche en blanco española en Europa.

Los graffitis en nombres

Algunos de los graffiteros más consagrados, aparte de exponer su obra en diferentes barrios como el de Malasaña en Madrid, caracterizado por sus graffitis, acuden a galerías para vender sus diseños por un precio de entre 15.000 y 60.000 euros. Sixeart es ya un veterano en este mundo. Comenzó a finales de los 80 en Barcelona y ha formado parte de numerosas exposiciones. La más importante fue en la galería Tate Modern de Londres en el año 2008. Esta fue la primera exposición dedicada al arte urbano a nivel mundial y él fue el único español que estuvo en ella. A otros como Spok o Eltono les invitaron a decorar las fachadas de su alrededor.

A parte de la gran exposición, sus pinturas han recorrido muestras en Lima (Perú), Londres, Madrid y Barcelona. En 1998, Sixeart montó su propio taller para poder pintar libremente. A través de su obra, caracterizada por un estilo infantil y dividida en tres partes: ‘Niños malos con flequillo’, ‘Circuitos’ y ‘Animales mutantes’, expresa sus vivencias, preocupaciones por la evolución, melancolía urbana, etc. En la calle Barco, situada en el centro de Madrid se puede disfrutar de una de sus obras que ocupa los tres pisos de la fachada de un edificio.

Otro de los más conocidos en nuestro país es Eltono, quien ha plasmado también sus diseños en camisetas, bolsos, suelos, puertas e incluso sillines de moto. “Empecé a pintar graffiti por la calle en 1989 cuando vivía en la afueras de París porque me fascinaban las pintadas que veía por la vía de tren entre mi ciudad y el centro de la capital francesa. Se repetían los mismos nombres muchísimas veces en todas las paredes a lo largo de las vías y con unos estilos increíbles. Era fascinante”, explica. Pero no fue hasta 1999, año en el que se mudó a Madrid, cuando su estilo “cambió radicalmente y decidí combinar mi formación artística (licenciatura en Artes Plásticas en la universidad París y dos años en Bellas Artes en la universidad Complutense de Madrid) con mi pasión por pintar en la calle. Desde entonces dejé de pintar mi nombre por la calle y mi obra evolucionó hasta las piezas abstractas y geométricas que me caracterizan hoy en día”, comenta. Admite que su obra más importante son las dos fachadas que pintó esta primavera en Varsovia (Polonia). “Fue mucho trabajo, mucho rigor y precisión a la vez de una experiencia increíble”, explica el artista. Las dimensiones de sus obras oscilan entre 50cm x 50cm hasta 50m x 26m. Aunque son unas dimensiones importantes, admite que “pintar no cuesta dinero”.

El madrileño Spok empezó a pintar en el verano del 89 con tan sólo once años y con una simple excusa, la de la imitación. “En aquella época todos los niños jugábamos en la calle y había un juego relativamente nuevo que se llamaba graffiti y que todos los mayores hacían, así que no hice más que imitar lo que veía”. Él, junto a los ya nombrados, fue uno de los que estuvieron en los alrededores del museo Tate Modern y piensa que “siempre está bien trabajar con instituciones de renombre” para que la gente lo admire más. De allí guarda una anécdota muy curiosa, “la insistencia con la que muchas personas que pasaban me preguntaban si yo era el mítico graffitero Banksi”. Con más de 2.000 fachadas pintadas de realistas pinturas, incluyendo verjas de tiendas, Spok cree que al mundo del graffiti “Le falta volver a ser una novedad, ya está bastante digerido por el público”.

En el lado no tan conocido está Keru. Este madrileño de 26 años pintó su primer graffiti en el 2000, aunque años antes ya se había encargado de decorar las mesas y sillas de su colegio. Pasó de pintar un vagón de metro, por el que fue multado, a decorar verjas de comercios por encargo, de las que se suele sacar unos 200 euros. Su inicial firma era Shocker, como el personaje de Marvel, pero después decidió acortarlo a Kher. Como otro de sus colegas firmaba así, decidió quitarle la h y agregar una u, lo que en portugués significa querer. “Hay tantos tipos de graffitis como tipos de personas”; afirma. Aunque ve difícil ser “reconocido como graffitero y exponer en galerías de arte” le gustaría vivir de ello. Y gracias a sus pinturas y a que trabajó de diseñador de bordado, ahora cuenta con una marca de ropa, ScarfaceK, en la que sale unos de los muñecos que más ha pintado por mas paredes de Madrid.

Banksy, la figura internacional

El desconocido Banksy es la principal figura internacional del graffiti, el muso o la musa de la gran mayoría de artistas urbanos. Lo único cierto que se sabe de él es que es británico. El resto, queda en la imaginación y suposiciones de muchos. Se trata de un artista totalmente desconocido por todos. Se cree que nació en 1974 en Bristol. Nadie conoce su cara. Nadie sabe su nombre. Es todo un misterio. Su obra comenzó en las fachadas de su ciudad natal en torno a la década de los 90 con el objetivo de mostrar al mundo una visión distinta a la que dan los medios de comunicación. Sus graffitis recorrieron las fachadas de todo el mundo, empezando en una exposición en Londres en el año 2000 y terminando cinco años más tarde con la creación de murales sobre el muro de Cisjordania, ese muro construido por Israel en los territorios ocupados por Cisjordania. En numerosas galerías, como la Tate Modern, se ha introducido disfrazado para colgar sus obras de manera clandestina y que nadie sepa su identidad.

Otro de los graffiteros internacionales es Obey Giant (Shepard Fairey). Él diseñó el mítico cartel de Obama en el que aparece la foto del presidente estadounidense en distintos colores y debajo la palabra ‘hope’ (esperanza) o ‘progress’ (progreso).

Suárez cree que todos estos nombres, junto a otros más anónimos, son los nuevos y futuros artistas de la época contemporánea.

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Diario Hoy

Diario Ideal

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La sociedad de Ginecología revisará las viñetas sexistas

Madrid, 23 set (COLPISA, Susana García)

El humor no es el mismo para todos. Y de eso se ha dado cuenta la Sociedad Española de Ginecología y Obstetricia (SEGO). La junta directiva parece dar marcha atrás. Y es que las polémicas viñetas humorísticas traen cola. Josep María Laila, presidente de SEGO, ha hecho público un escueto comunicado en el que manifiesta que la junta directiva se encuentra analizando el contenido de las viñetas y línea de actuación de los ginecólogos de España". "Cualquier interpretación distinta a esta, debería considerarse fuera de lugar y no respondería a la realidad del comportamiento de los profesionales de la ginecología ni de la sociedad científica que nos representa", recalca Laila

El contenido de estas viñetas, que se publican en la revista electrónica de la sociedad, no sentó bien a las asociaciones 'El parto es nuestro' y 'El defensor del paciente', quienes denunciaron, públicamente y ante el Instituto de la Mujer, su denigrante contenido.

Estas asociaciones argumentan que en las viñetas, el dibujante Javier Server Gonzálbez, ginecólogo del hospital San Francisco de Borja, (Gandía), "no tiene respeto por ninguna mujer, ni por las gordas ni las flacas, ni las prostitutas, ni las de avanzada edad. Si él quiere dibujar eso, que lo haga en su casa, pero no en una revista de una sociedad científica".

A la denuncia pública se suma la del Instituto de la Mujer. Su directora, Teresa Blat, considera que las viñetas "atentan contra la dignidad de las mujeres, que son sexistas, ridículas y que no representan al colectivo de ginecólogos de este país".

Publicado en:

http://www.lasprovincias.es/v/20110924/comunitat/revisaran-vinetas-sexistas-ginecologo-20110924.html

http://www.eldiariomontanes.es/v/20110924/sociedad/otras-noticias/sociedad-espanola-gienecologia-revisara-20110924.html

José Luis Rodríguez del Corral gana el premio Café Gijón

Madrid, 22 sep. (COLPISA, Susana García)

-De las 1.166 obras presentadas, 'Blues de Trafalgar' se lleva los 30.000 euros del premio

El premioCafé Gijón 2011ya tiene dueño. Esta vez le ha sido otorgado a un librero sevillano, José Luis Rodríguez de Corral, autor de la novela ganadora 'Blues de Trafalgar', que describe la corrupción y el mundo negro de la política.

El premio se entregó en el Café Gijón de Madrid, donde José María Guelbenzu, presidente del jurado, señaló que la obra posee "una gran coherencia narrativa porque ningún elemento sobra y no deja cabos sueltos, lo que demuestra un importante dominio de la escritura novelística". Este año 1.166 obras fueron presentadas a concurso, cifra récord desde que nació este certamen en 1949; una iniciativa que partió de Fernando Fernán-Gómez, actor y escritor.

'Blues de Trafalgar', que se venderá en enero del año que viene, describe una trágica situación que hace que un grupo de amigos se enfrente entre sí en un marco visto desde la actualidad y los ideales de la juventud. El propio autor del libro destacó que, con esta trama, " el lector se situará en la difícil tesitura de decidir qué es lo correcto y qué no".

Librero de profesión, Rodríguez de Corral decidió convertirse en escritor después de leer y leer. Entre sus títulos se encuentran 'La cólera de Atila', 'La noche de Cipión', 'Macondo boca arriba', 'Memoria y fábula de Manuel Ferrand' y su primera novela 'Llámalo deseo', por la que recibió el premio La sonrisa vertical en 2003.

Publicado en:

El Diario vasco

http://www.ideal.es/granada/rc/20110922/cultura/jose-luis-rodriguez-corral-201109222014.html